审美标准

从史前维纳斯雕塑的形象到古典时期的完美对称，从拜占庭马赛克中蒙着面纱的圣母到洛可可幻想中的裸体，每一件作品都将其时代的期望投射到女性身体上。随着时间的推移，理想标准时而收窄时而扩展，从丰满转向纤瘦，从自然转向人工，从静态的象征主义转向生动逼真的写实主义。
美从来不是一个固定的概念。跨越时间和文化，它曾意味着生育能力、美德、情色、权力、纯洁，甚至顺从。远非普遍真理，审美标准随着每一代人的信仰、恐惧、幻想和技术而不断变化。这一点在视觉艺术中最为明显。数千年来，艺术家们描绘人体，尤其专注于女性形态。这些艺术品不仅是艺术家审美崇拜的结果，也反映了社会对宗教权威、性别政治、阶级划分、殖民欲望以及女性在公共和私人生活中不断变化的角色的观点。

当我们认识到这种模式时，就有必要重新评估我们的视角。按照僵化的审美规范生活，接受女性被这些规范束缚的现实，这真的合理吗？还是我们应该接纳真实的自己，开始超越身体外表的生活？认识到这个循环，看到不同时代期望的差异，是重新获得对身体和叙事自主权的第一步。
在21世纪，这些张力达到了顶峰。美现在通过社交媒体来策划。我们都熟悉今天的审美标准，在这个不切实际的规范被广泛正常化的世界里，像珍妮·萨维尔这样的艺术家的存在提供了改变可能的希望，她们挑战主流凝视，提供原始、对抗性的身体描绘，抵制理想化。

珍妮·萨维尔的《支撑》（1992）

英国画家珍妮·萨维尔是少数以如此力量挑战现代审美理想的当代艺术家之一。她拒绝Instagram上经过修饰、充满滤镜的美学以及通过整容手术追求的完美，她的大幅油画拥抱人体原始、未经修饰的真实。她描绘女性，通常是自画像，包含真实的细节，如凸起的肉褶、瘀伤、手术痕迹等。在她突破性的作品《支撑》（1992）中，一幅巨大的裸体自画像，萨维尔描绘自己的身体不是作为被动对象，而是作为有血肉的存在。人物凹陷的大腿和丰满的躯干主导着画布，以女性肉体的纯粹物质性面对观众。

她的艺术清楚地表明，女性并非因为她们的身体而”未能”达到审美标准，而是因为这些标准从一开始就不是由她们制定或为她们制定的。

在过去的半个世纪里，审美标准继续高速变化，往往反映社会运动、技术和媒体影响。1960年代迎来了超瘦时尚的时代。英国模特Twiggy以其瘦削的身材、男孩般的短发和纯真的大眼睛凝视，成为时尚界青年革命的面孔。她的造型普及了评论家所谓的”饥饿美学”，突然间瘦成为时尚，慢慢地每个人都反对曲线美的、保守的50年代理想。
到1990年代，这种趋势转向更黑暗的”海洛因时尚”，在超模凯特·摩丝之后更加流行。苍白的皮肤、憔悴的面容和慵懒、厌世的态度被美化。然而，20世纪末也出现了对单一审美理想日益增长的反击。当我们进入2000年代和2010年代，媒体和名人文化催生了一个新的理想，即所谓的”Instagram脸”。饱满的嘴唇、高颧骨、雕塑般的鼻子、无瑕的喷枪皮肤和夸张的沙漏身材主导着社交媒体动态。在滤镜和照片编辑应用的加速下，这些数字完美的图像”微妙地改变了球门柱”，使极端现在看起来可达到且正常。研究表明，人们花越多时间滚动浏览这些完美雕塑面孔和身体的无穷图像，他们就越可能感到不满意，甚至考虑改变自己的外貌以匹配。

我第一次在脸上注射东西是在Facebook Live上为《Allure》进行的直播。我在上东区注射瑞蓝丝丽丰唇时，有数百名用户观看。给我注射的皮肤科医生坚持说她不会过度填充我的嘴唇。不可否认，这是我对这个手术最担心的——不是疼痛或潜在的副作用，而是我的嘴唇可能会过度填充，让我永远保持鸭子嘴的表情。

我进入美容行业的时候，#KylieJennerChallenge很流行，Instagram滤镜被认为是标配，眉毛在美容行业建立了自己的帝国。2010年代经历了一场美容文化的演变，使医疗美容变得常态化，让我们得以一窥”美化香肠”是如何制作的。

我没有预料到接下来会发生什么，但我越来越多地听说整形外科进入了一个所谓的”难以察觉”时代。《Dazed》、《Byrdie》都报道过，引用了林赛·罗韩的焕然一新。《Elle》写到了向更端庄美学的”氛围转变”。而《Airmail Look》将”填充物盲目”描述为Z世代对注射采取保守方法的动力。

将”难以察觉”框定为一种趋势可能会产生一些不太微妙的负面后果。如果每个人都突然看起来如此”难以察觉”地完美无瑕，我们对衰老的看法就会变得扭曲，当我们看到自然成熟的身体出现任何变化迹象时，可能会引起焦虑和恐惧。

健康运动确实试图强调终生的幸福和衰老的特权。然而，我仍然听到衰老被框定为一种必须管理的美学状况，而不是生命的自然轨迹。

美容往往掩盖了实现它所需的劳动。它的相对轻松和回报是富裕阶层享有的地位象征。我们这些无法跟上的人可能会在一个坚持认为美容是为每个人的文化中重新评估我们的自我价值——即使它对低于某个税级的人来说变得越来越难以企及。